martes, 1 de noviembre de 2011
Juegos De Percepción
martes, 25 de octubre de 2011
Escalas De Iconicidad
http://krenmcita15.blogspot.com/2011_10_01_archive.html
Imagen Natural: Grado 11
Modelo Tridimensional a Escala: Grado 10
Imagen de Registro Estereoscópico: Grado 9
Fotografía en Color: Grado 8
Fotografía en Blanco y Negro: Grado 7
Pintura Realista: Grado 6
Representación Figurativa no Realista: Grado 5
Pictogramas: Grado 4
Esquemas Motivados: Grado 3
Esquemas Arbitrarios: Grado 2
Imagen Figurativa: Grado 1
martes, 18 de octubre de 2011
Fotoperiodismo
Periodismo fotográfico
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Periodismo fotográfico, periodismo gráfico, fotoperiodismo o reportaje gráfico[] es un género del periodismo que tiene que ver directamente con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Los periodistas que se dedican a este género son conocidos por lo general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y en su mayoría son fotógrafos versados en el arte. El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios del desarrollo de la fotografía y tiene una notable relación con la fotografía artística. La primera vez que un periódico utilizó una fotografía lo hizo en 1880 el Daily Graphic de Nueva York[] y desde entonces el periodismo ha integrado la imagen como medio objetivo y representativo de un hecho.
Paradójicamente el desarrollo de la fotografía periodística se ha presentado especialmente en los conflictos políticos de los diferentes países o en las confrontaciones bélicas. El papel de los fotoperiodistas ha sido vital para registrar la historia de acontecimientos como la Guerra Civil Española, la Guerra de la Triple Alianza, la Guerra Hispano-Estadounidense, la Guerra de Vietnam y las dos guerras mundiales, entre muchas otras confrontaciones bélicas. Precisamente la denominada edad dorada del fotoperiodismo (1930 - 1950) coincide con la II Guerra Mundial, tiempo en el cual se dio un notable avance tecnológico de la fotografía de guerra.
Con el desarrollo de las técnicas de impresión gracias a la invención de la impresora Offset, la fotografía periodística alcanzó mejores niveles de calidad en las publicaciones impresas. Por su parte, la incursión de las nuevas tecnologías como el Internet causó una nueva etapa del periodismo a nivel global con lo que se conoce como periodismo digital el cual afectaría muy especialmente al fotoperiodismo. Grandes acontecimientos que inauguraron el siglo XXI como los atentados del 11 de septiembre de 2001, la invasión de Iraq de 2003 y el Tsunami del Océano Índico de 2004, entre otros, generaron una notable cantidad de información visual en la que tuvieron que ver las nuevas tecnologías en manos de aficionados, lo que ha llevado a algunos observadores a hablar de "crisis del periodismo" y a otros a señalar el inicio de una nueva era en el oficio de la información.
http://www.google.com.co/imgres?q=fotoperiodismo&hl=es&sa=X&gbv=2&biw=1243&bih=347&tbm=isch&tbnid=-_5VtvhnoDj3FM:&imgrefurl=http://www.periodistas-es.org/reporteros/fotoperiodismo-en-espana-interior-firma-un-convenio-de-seguridad-que-margina-a-miles-de-profesionales&docid=aMT8-WVu43ITIM&imgurl=http://www.periodistas-es.org/images/stories/NOT201102/Fotoperiodistas-manifestaciones.jpg&w=397&h=251&ei=kjKxTo78OanZ0QG61MjoAQ&zoom=1&iact=hc&vpx=716&vpy=51&dur=4939&hovh=178&hovw=282&tx=152&ty=89&sig=105602988747892135156&page=1&tbnh=137&tbnw=216&start=0&ndsp=5&ved=1t:429,r:3,s:0
martes, 11 de octubre de 2011
Resumen: Los tres fundamentos del lenguaje grafico
Lo que llamamos el "lenguaje grafico" es la combinacion de tres modos fundamentalesde lenguajes; ellos están ligados a la condición intrínsecamente comunicacional del grafismo y del diseño.
La comunicación humana tiene su vehículo fundador en el lenguaje, que, es su modo especifico de construir y transmitir significados. Pero " los lenguajes" grafico, gestual, cromatico, etc son extenciones visuales derivadas del lenguaje por excelencia: el habla.
El lenguaje y un sublenguaje ambivalente
El lenguaje gráfico reúne y combina tres lenguajes básicos: la imagen, el signo, y el esquema. Ellos corresponden: a la forma de las cosas del entorno, a las formas de las notaciones y a la forma de las estructuras que subyacen a las realidades invisibles.
El cuarto lenguaje gráfico es el color, pura sensación óptica que existe por la forma que lo contiene. El color es un sublenguaje ambivalente y siempre está supeditado a la forma. En primer lugar, el color es lenguaje icónico, es decir realista. En segundo lugar también es color esquemático, es decir plano, y funciona como signo.
Para pensar el diseño grafico
El LOGOS ( palabra y concepto, todo en uno) del diseño gráfico se encuentra en el termino griego graphein, que significa " lo grafico".
El grafismo emana de esa misma mano que " traza" lineas y formas.
Grafismo
El trabajo de los artistas gráficos y los tipógrafos que, desde Gutemberg, fusionan el texto y la imagen, o el escrito y la ilustración, re- une de nuevo las dos vertientes del graphein.
Desde la imprenta gutenberguiana hasta el diseño de paginas web, el paradigma de la comunicación visual es la combinación de los dos lenguajes predominantes: la imagen y el texto.
El universo del dibujo se encierra en la palabra grafismo.
Fotografía es literalmente "escritura con luz", conematografía es " escritura del movimento". El relato es lo (foto)grafiado. La memoria es lo que hace de ese relato un documento.
Dos modos de espresión, dos modos de percepción
Hay muchos modos de producir imagenes. Desde dibujarlas a mano alzada, negro sobre blanco, hasta pintarlas; desde las ilustraciones y los grabados hasta las fotografias y las imágenes obtenidas por medios digitales.
Asi vemos que en el caso de la fotografía se da la paradoja de que el sufijo "grafia" viene de escritura, pero lo que este medio produce son imágenes , cuya naturaleza icónica la liga al dibujo y no a la escritura.
El lenguaje de los grafos
Los grafos son trazos breves, incluso mínimos, de naturaleza geométrica, que sirven para la expresión gráfica espacial: el espacio grafico. Estos grafos, en la medida que significan posiciones y relaciones, constituyen elementos estructurantes de un "aqui", "lugar", "conexion", " dirección", "oposición", "nivel" "correspondencia", y con ellos y otras figuras de su repertorio se construyen informaciones más y más complejas que permiten expresar no las foras de las cosas, sino lo que no podemos ver: las estructuras de los fenómenos, de los fenomenos, de los procesos y de los modelos, que son todos ellos por naturaleza, invisibles.
Esquema y esquematización
Los esquemas y las esquematizaciones no son imágenes en sentido estricto sino simplificaciones y abstracciones. Pero tienen en común con las imagenes su condición superficial o espacial mas no iconica, o sea su carácter de Gestalt. Un esquema es un todo visual formado de partes distintas que unteractuan en la construcción y transmisiónde significados. La condición gestática del esquema es lo que lo muestra enteramente y de una vez en el espacio gráfico.
El esquema presenta estados y procesos, es decir, cosas y fenomenos invisibles,a los que muestra de una vez. Inccluso cuando son procesos diacronicos que en la realidad se desarrollan en el tiempo, son mostrados de manera sincrónica, simultanea.
También, como en el mundo de las imágenes, hay esquemas figurativos( esquematizaciones de formas iconicas) y esquemas abstractos ( estados y fénomenos invisibles).
De la experiencia con el objeto a su comprensión
La iconicidad de una imagen se mide en una escala de grados, donde el grado máximo de iconicidada o semejanza es la foto hiperrealista con todos los detalles del objeto.
Entre la imagen más iconica y el signo más abstracto se desarrolla la esquematización: una foto en blanco y negro es menos icónica que una foto en color; una caricatura es menos iconica que un dibujo.
La esquematización ( icónica) y el esquema ( abstrato) tienen como fin visualizar no representar ni describir, aspectos que son visibles en los objetos y las cosas, o incluso que no son de naturaleza, como los fenomenos, los procesos y las otras realidades.
Esquema y complejidad
Una ultima consideración sobre los esquemas cuantitativos es la de su dimension relativa de complejidad. Ésta aumenta en la medida que se requiere tratar mayor número de magnitudes.
¿Hasta cuántas dimensiones pueden ser visualizadas en un esquema? Imposible definirlo de antemano. Depende de la complejidad que se acumule en cada nivel.
La comunicación humana tiene su vehículo fundador en el lenguaje, que, es su modo especifico de construir y transmitir significados. Pero " los lenguajes" grafico, gestual, cromatico, etc son extenciones visuales derivadas del lenguaje por excelencia: el habla.
El lenguaje y un sublenguaje ambivalente
El lenguaje gráfico reúne y combina tres lenguajes básicos: la imagen, el signo, y el esquema. Ellos corresponden: a la forma de las cosas del entorno, a las formas de las notaciones y a la forma de las estructuras que subyacen a las realidades invisibles.
El cuarto lenguaje gráfico es el color, pura sensación óptica que existe por la forma que lo contiene. El color es un sublenguaje ambivalente y siempre está supeditado a la forma. En primer lugar, el color es lenguaje icónico, es decir realista. En segundo lugar también es color esquemático, es decir plano, y funciona como signo.
Para pensar el diseño grafico
El LOGOS ( palabra y concepto, todo en uno) del diseño gráfico se encuentra en el termino griego graphein, que significa " lo grafico".
El grafismo emana de esa misma mano que " traza" lineas y formas.
Grafismo
El trabajo de los artistas gráficos y los tipógrafos que, desde Gutemberg, fusionan el texto y la imagen, o el escrito y la ilustración, re- une de nuevo las dos vertientes del graphein.
Desde la imprenta gutenberguiana hasta el diseño de paginas web, el paradigma de la comunicación visual es la combinación de los dos lenguajes predominantes: la imagen y el texto.
El universo del dibujo se encierra en la palabra grafismo.
Fotografía es literalmente "escritura con luz", conematografía es " escritura del movimento". El relato es lo (foto)grafiado. La memoria es lo que hace de ese relato un documento.
Dos modos de espresión, dos modos de percepción
Hay muchos modos de producir imagenes. Desde dibujarlas a mano alzada, negro sobre blanco, hasta pintarlas; desde las ilustraciones y los grabados hasta las fotografias y las imágenes obtenidas por medios digitales.
Asi vemos que en el caso de la fotografía se da la paradoja de que el sufijo "grafia" viene de escritura, pero lo que este medio produce son imágenes , cuya naturaleza icónica la liga al dibujo y no a la escritura.
El lenguaje de los grafos
Los grafos son trazos breves, incluso mínimos, de naturaleza geométrica, que sirven para la expresión gráfica espacial: el espacio grafico. Estos grafos, en la medida que significan posiciones y relaciones, constituyen elementos estructurantes de un "aqui", "lugar", "conexion", " dirección", "oposición", "nivel" "correspondencia", y con ellos y otras figuras de su repertorio se construyen informaciones más y más complejas que permiten expresar no las foras de las cosas, sino lo que no podemos ver: las estructuras de los fenómenos, de los fenomenos, de los procesos y de los modelos, que son todos ellos por naturaleza, invisibles.
Esquema y esquematización
Los esquemas y las esquematizaciones no son imágenes en sentido estricto sino simplificaciones y abstracciones. Pero tienen en común con las imagenes su condición superficial o espacial mas no iconica, o sea su carácter de Gestalt. Un esquema es un todo visual formado de partes distintas que unteractuan en la construcción y transmisiónde significados. La condición gestática del esquema es lo que lo muestra enteramente y de una vez en el espacio gráfico.
El esquema presenta estados y procesos, es decir, cosas y fenomenos invisibles,a los que muestra de una vez. Inccluso cuando son procesos diacronicos que en la realidad se desarrollan en el tiempo, son mostrados de manera sincrónica, simultanea.
También, como en el mundo de las imágenes, hay esquemas figurativos( esquematizaciones de formas iconicas) y esquemas abstractos ( estados y fénomenos invisibles).
De la experiencia con el objeto a su comprensión
La iconicidad de una imagen se mide en una escala de grados, donde el grado máximo de iconicidada o semejanza es la foto hiperrealista con todos los detalles del objeto.
Entre la imagen más iconica y el signo más abstracto se desarrolla la esquematización: una foto en blanco y negro es menos icónica que una foto en color; una caricatura es menos iconica que un dibujo.
La esquematización ( icónica) y el esquema ( abstrato) tienen como fin visualizar no representar ni describir, aspectos que son visibles en los objetos y las cosas, o incluso que no son de naturaleza, como los fenomenos, los procesos y las otras realidades.
Esquema y complejidad
Una ultima consideración sobre los esquemas cuantitativos es la de su dimension relativa de complejidad. Ésta aumenta en la medida que se requiere tratar mayor número de magnitudes.
¿Hasta cuántas dimensiones pueden ser visualizadas en un esquema? Imposible definirlo de antemano. Depende de la complejidad que se acumule en cada nivel.
martes, 4 de octubre de 2011
Lectura: Mas allá del ver está el mirar
1.
la cara es fisica, natural; el rostro es una obra humana. El es una construccion, la cara forma parte del cuerpo.
La mascara es gorgona del rostro, la mascara tipifica, modaliza. La mascara evita el gesto o mejor, detiene el tiempo, la mascara es eterna.
2.
El ver es natural, inmediato, indeterminado, sin intencion; el mirar es cultural, mediato, determinado, intencional. El ver depende del angulo de vision de nuestros ojos, el mirar está en directa relación con nuestra forma de socialización.
El ver busca cosas; el mirar los sentidos.
3.
Las formas artisticas son de por si, miradas.
4.
El miron es alguien que curiosea, es el puente entre el ver y el mirar; el mirador es un sibarita: usa sus ojos para hacer espectacular lo que ve. El mirador convierte, transforma lo inmediato en mediatez.
Un mirador dispone, arregla, ilumina, agrega, superpone, maquilla.
Un miron no participa del juego; el mirador es un jugador.
El miron es morboso; el mirador erotico.
5.
Cuando la mirada es flecha juega a la velocidad, al tiempo; cuando es rayo, la mirada es luz, espacio.
6.
Hay miradas que matan y miradas que alientan; las que matan estan hechas de plomo, pesan, dan pesares, son miradas duras y duraderas, miradas que aplastan, imposibilitan, encarcelan. Las miradas livianas vivifican, dan un nuevo aire, una esperanza, son miradas sutiles
Milan Kundera: cuatro tipos de miradas: la mirada de una cantidad de ojos anonimos, o la mirada del publico; la mirada de muchos ojos conocidos, la mirada de la persona amada; la mirada imaginaria de las personasausentes.
7.
Miramos desde lo que somos
Hay grados en la mirada; desde la mas obvio, la mas cerca al mero ejercicio de ver, hasta la mas fina y aguda.
8.
La mirada dice sin hablar
La mirada comunica y comunica ambiguamente
La mirada es el habla del silencio, callar es hablar con la mirada
9.
La mirada es un dominio
Cuando miramos develamos o desvelamos.
10.
Una fotografia es un ver y un mirar.
Fotografiar es solidificar. La fotografia es mascara, un cuento de tension definitiva de lo virtual, de lo discursivo de la vida
El trabajo del fotografo es esculpir con luz, el fotografo talla, es decir, mira.
Una fotografia es la memoria de la mirada.
11.
El monstruo es un simbolo de nuestra intimidad, de nuestra profunda memoria psicologica.
El mostruo es un simbolo de lo que ansiamos ver pero que no podemos mirar.
El mostruo muere cuando se reconoce. Salir de la mostruosidad es una tarea de angnorisis.
12.
Cada pueblo posee sus propias reglas, sus prohibiciones sobre o alrededor de la mirada.
Mirar es tanto como conocer y el conocimiento no es para todos los ojos, ni puede aprenderse todo de una vez
El mirar es una iniciación
Mirada amorosa llena de ansiedad, de susto, de angustia; mirada provocativa, iniciante, excitante; mirada de los indicios: con ella nos reconciliamos. reclamamos o nos decimos adios.
13.
Son infinitos los versos, los poemas dedicados a la mirada, mas en todos ellos, por lo general, la mirada que se canta es la mirada del amor.
La mirada amorosa es el lenguaje de las mas profundas confidencias
La mirada amorosa, es la mirada que reconoce en el deseo las secretas palabras del deseo.
14.
Lo mejor de la mirada, su destello; lo peor su fulgor.
La mirada es bifronte: o es mapa, o laberinto. La mirada puede indicarnos el camino a la ternura o dejarnos en la intemperie del abandono
15.
Un rostro es un paisaje y al igual que la naturaleza, va asumiendo nuevos pliegues, nuevas manifestaciones. Nuestro rostro cambia como varia la tierra, imperceptiblemente.
16.
La mirada imposible es la no mirada, no porque falten los ojos, sino porque ya no hay tiempo en nuestras venas
Somos mirada en tanto transcurrimos; despues el silencio de los ojos.
La mirada del morir es el espejo de la mirada.
la cara es fisica, natural; el rostro es una obra humana. El es una construccion, la cara forma parte del cuerpo.
La mascara es gorgona del rostro, la mascara tipifica, modaliza. La mascara evita el gesto o mejor, detiene el tiempo, la mascara es eterna.
2.
El ver es natural, inmediato, indeterminado, sin intencion; el mirar es cultural, mediato, determinado, intencional. El ver depende del angulo de vision de nuestros ojos, el mirar está en directa relación con nuestra forma de socialización.
El ver busca cosas; el mirar los sentidos.
3.
Las formas artisticas son de por si, miradas.
4.
El miron es alguien que curiosea, es el puente entre el ver y el mirar; el mirador es un sibarita: usa sus ojos para hacer espectacular lo que ve. El mirador convierte, transforma lo inmediato en mediatez.
Un mirador dispone, arregla, ilumina, agrega, superpone, maquilla.
Un miron no participa del juego; el mirador es un jugador.
El miron es morboso; el mirador erotico.
5.
Cuando la mirada es flecha juega a la velocidad, al tiempo; cuando es rayo, la mirada es luz, espacio.
6.
Hay miradas que matan y miradas que alientan; las que matan estan hechas de plomo, pesan, dan pesares, son miradas duras y duraderas, miradas que aplastan, imposibilitan, encarcelan. Las miradas livianas vivifican, dan un nuevo aire, una esperanza, son miradas sutiles
Milan Kundera: cuatro tipos de miradas: la mirada de una cantidad de ojos anonimos, o la mirada del publico; la mirada de muchos ojos conocidos, la mirada de la persona amada; la mirada imaginaria de las personasausentes.
7.
Miramos desde lo que somos
Hay grados en la mirada; desde la mas obvio, la mas cerca al mero ejercicio de ver, hasta la mas fina y aguda.
8.
La mirada dice sin hablar
La mirada comunica y comunica ambiguamente
La mirada es el habla del silencio, callar es hablar con la mirada
9.
La mirada es un dominio
Cuando miramos develamos o desvelamos.
10.
Una fotografia es un ver y un mirar.
Fotografiar es solidificar. La fotografia es mascara, un cuento de tension definitiva de lo virtual, de lo discursivo de la vida
El trabajo del fotografo es esculpir con luz, el fotografo talla, es decir, mira.
Una fotografia es la memoria de la mirada.
11.
El monstruo es un simbolo de nuestra intimidad, de nuestra profunda memoria psicologica.
El mostruo es un simbolo de lo que ansiamos ver pero que no podemos mirar.
El mostruo muere cuando se reconoce. Salir de la mostruosidad es una tarea de angnorisis.
12.
Cada pueblo posee sus propias reglas, sus prohibiciones sobre o alrededor de la mirada.
Mirar es tanto como conocer y el conocimiento no es para todos los ojos, ni puede aprenderse todo de una vez
El mirar es una iniciación
Mirada amorosa llena de ansiedad, de susto, de angustia; mirada provocativa, iniciante, excitante; mirada de los indicios: con ella nos reconciliamos. reclamamos o nos decimos adios.
13.
Son infinitos los versos, los poemas dedicados a la mirada, mas en todos ellos, por lo general, la mirada que se canta es la mirada del amor.
La mirada amorosa es el lenguaje de las mas profundas confidencias
La mirada amorosa, es la mirada que reconoce en el deseo las secretas palabras del deseo.
14.
Lo mejor de la mirada, su destello; lo peor su fulgor.
La mirada es bifronte: o es mapa, o laberinto. La mirada puede indicarnos el camino a la ternura o dejarnos en la intemperie del abandono
15.
Un rostro es un paisaje y al igual que la naturaleza, va asumiendo nuevos pliegues, nuevas manifestaciones. Nuestro rostro cambia como varia la tierra, imperceptiblemente.
16.
La mirada imposible es la no mirada, no porque falten los ojos, sino porque ya no hay tiempo en nuestras venas
Somos mirada en tanto transcurrimos; despues el silencio de los ojos.
La mirada del morir es el espejo de la mirada.
martes, 27 de septiembre de 2011
Percepción En La Comunicación
PERCEPCION EN LA COMUNICACIÓN
Reconocer el impacto y la influencia de las percepciones cuando nos comunicamos, va a permitir una mejor interpretación de los hechos. Son muchas las veces que al momento de emitir una opinión decimos: “A mí me parece......” “Es de forma diferente......” “Yo creo que......” “No lo veo así...”. Este es el momento en que las percepciones que se tienen sobre una persona o un hecho tiñen la realidad y hacen que actuemos en base a sentimientos y no en forma racional. Para comprender mejor la influencia de las percepciones en la comunicación interpersonal vamos a ver el significado de percepción:
Percepción: (del l. perceptione). Acción y efecto de percibir. Idea (noción). La impresión que tenemos de una persona o situación. Las percepciones son el resultado de nuestra interpretación de las cosas.
Las percepciones permiten tomar conciencia de forma elemental y rápida de la presencia de otra persona, de una situación o cosa. Este proceso está basado en estímulos sensoriales condicionados por las pautas culturales. Al ser un proceso individual la influencia de los otros es en cierta forma determinante.
Todas las personas cuentan con esquemas referenciales, o sea, un conjunto de conocimientos y experiencias. Estos esquemas referenciales organizan la información que se tiene en la memoria y representa en la mente el modo en que se desenvuelve el mundo social.
En este marco de referencia se forman las percepciones que van a influir en nuestro juicio sobre los demás y en la comunicación que establecemos.
Es sabido que la principal función de la comunicación social es ser el pilar donde se sostienen las relaciones interpersonales
La palabra comunicación tiene un significado etimológico que es; puesta en común, comunión, participación, interacción humana.
Es muy importante tener en cuenta al momento de comunicarnos con otra u otras personas, la forma en que elaboramos el mensaje y el contenido del mismo, ya que en el emitimos y trasmitimos juicios acerca de los demás y las causas de sus comportamientos.
Los especialistas en comunicación establecen la necesidad de dos roles para efectuar una comunicación interpersonal: un emisor y un receptor. Al considerar la influencia de las percepciones como un factor importante en las comunicaciones, podemos entender mejor los mensajes que se emiten y las características de los mismos.
Cuando se comunica en forma verbal o escrita, ocurre lo siguiente:
Las percepciones permiten tomar conciencia de forma elemental y rápida de la presencia de otra persona, de una situación o cosa. Este proceso está basado en estímulos sensoriales condicionados por las pautas culturales. Al ser un proceso individual la influencia de los otros es en cierta forma determinante.
Todas las personas cuentan con esquemas referenciales, o sea, un conjunto de conocimientos y experiencias. Estos esquemas referenciales organizan la información que se tiene en la memoria y representa en la mente el modo en que se desenvuelve el mundo social.
En este marco de referencia se forman las percepciones que van a influir en nuestro juicio sobre los demás y en la comunicación que establecemos.
Es sabido que la principal función de la comunicación social es ser el pilar donde se sostienen las relaciones interpersonales
La palabra comunicación tiene un significado etimológico que es; puesta en común, comunión, participación, interacción humana.
Es muy importante tener en cuenta al momento de comunicarnos con otra u otras personas, la forma en que elaboramos el mensaje y el contenido del mismo, ya que en el emitimos y trasmitimos juicios acerca de los demás y las causas de sus comportamientos.
Los especialistas en comunicación establecen la necesidad de dos roles para efectuar una comunicación interpersonal: un emisor y un receptor. Al considerar la influencia de las percepciones como un factor importante en las comunicaciones, podemos entender mejor los mensajes que se emiten y las características de los mismos.
Cuando se comunica en forma verbal o escrita, ocurre lo siguiente:
La salida es el mensaje enviado. La entrada es quien lo recibe. Cuando recibimos una entrada, la procesamos y formamos percepciones.
Las comunicaciones son procesadas en el marco de referencia individual. El marco de referencia individual se compone de una variedad de factores:
Educación
Pautas culturales
Creencias
Actitud
Experiencia
Edad
Sexo
Lugar de residencia
Las comunicaciones son procesadas en el marco de referencia individual. El marco de referencia individual se compone de una variedad de factores:
Educación
Pautas culturales
Creencias
Actitud
Experiencia
Edad
Sexo
Lugar de residencia
Es importante tener en cuenta, que el marco de referencia es individual, por lo que difiere de una persona a otra. Un ejemplo: en una situación cotidiana, al levantarse a la mañana en nuestro hogar es usual que se diga, “Buen día”; para cada uno de los integrantes de la familia va a tener un estímulo diferente. La madre puede contestar con alegría, pero el padre levantado desde muy temprano conteste, “Buenas tardes”, el mensaje es el mismo, los marcos de referencia individual producen diferentes percepciones, lo que a su vez generan distintas respuestas.
Este proceso que forman las percepciones se da en forma inconsciente y a gran velocidad, lo que hace que la mayoría de las veces la mente, conforma impresiones, emite juicios y arriba a conclusiones sin que las personas piensen conscientemente, sucede automáticamente. Por lo que cada vez que interactuamos tenemos percepciones y estas tienen un significativo impacto en la forma en que las personas reaccionan o responden.
Al recibir el mensaje el receptor, responde según lo que “percibe” como verdad, aunque esta no se ajuste a la “realidad”. Las percepciones ejercen una poderosa influencia sobre la conducta, porque representan la particular interpretación de los hechos. Se responde con las propias impresiones sobre los otros y la personal explicación de los acontecimientos.
La comunicación se realiza mediante tres tipos de señales:
Visual: Todo lo que ve el perceptor (lenguaje no verbal o corporal).
Vocal: Las características de la voz cuando habla.
Verbal: Las palabras y frases que utilizamos.
Cuando interactúan dos personas cara a cara las percepciones originadas por las señales visuales (lenguaje corporal) y vocales (tonos de voz, volumen, timbre, flujo de palabras, etc.) son las que tienen un mayor impacto en la reacción y respuesta del receptor, dado que el mensaje va a ser procesado desde ese marco de referencia individual y las particularidades del mismo.
Cuando se da una comunicación sin señales visuales, como es un contacto telefónico, predominan las señales vocales y verbales y tienen mayor impacto las palabras y son estas las que van a conformar las percepciones.
En las comunicaciones escritas, incluidos los e-mail, las palabras que se usan y la formalidad es las que sugieren la relación.
En cada manera de comunicación las señales dan forma a las percepciones que se configuran en la mente de la persona que lee el mensaje o escucha.
El ideal sería que todas las señales se organizaran para crear una impresión lo más cercana a la realidad.
Este proceso que forman las percepciones se da en forma inconsciente y a gran velocidad, lo que hace que la mayoría de las veces la mente, conforma impresiones, emite juicios y arriba a conclusiones sin que las personas piensen conscientemente, sucede automáticamente. Por lo que cada vez que interactuamos tenemos percepciones y estas tienen un significativo impacto en la forma en que las personas reaccionan o responden.
Al recibir el mensaje el receptor, responde según lo que “percibe” como verdad, aunque esta no se ajuste a la “realidad”. Las percepciones ejercen una poderosa influencia sobre la conducta, porque representan la particular interpretación de los hechos. Se responde con las propias impresiones sobre los otros y la personal explicación de los acontecimientos.
La comunicación se realiza mediante tres tipos de señales:
Visual: Todo lo que ve el perceptor (lenguaje no verbal o corporal).
Vocal: Las características de la voz cuando habla.
Verbal: Las palabras y frases que utilizamos.
Cuando interactúan dos personas cara a cara las percepciones originadas por las señales visuales (lenguaje corporal) y vocales (tonos de voz, volumen, timbre, flujo de palabras, etc.) son las que tienen un mayor impacto en la reacción y respuesta del receptor, dado que el mensaje va a ser procesado desde ese marco de referencia individual y las particularidades del mismo.
Cuando se da una comunicación sin señales visuales, como es un contacto telefónico, predominan las señales vocales y verbales y tienen mayor impacto las palabras y son estas las que van a conformar las percepciones.
En las comunicaciones escritas, incluidos los e-mail, las palabras que se usan y la formalidad es las que sugieren la relación.
En cada manera de comunicación las señales dan forma a las percepciones que se configuran en la mente de la persona que lee el mensaje o escucha.
El ideal sería que todas las señales se organizaran para crear una impresión lo más cercana a la realidad.
lunes, 19 de septiembre de 2011
Planos de la Fotografia
Plano General
En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto.En el caso de la foto que hemos utilizado para el ejemplo, se aprecia cómo se ve el cuerpo de la modelo completo, sin ningún tipo de recorte.
Este es el plano más lejano que podemos tomar. A partir de aquí, veremos como nos podemos acercar en nuestros retratos.
Plano Americano/Tres Cuartos
Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western o, como las llamaba yo de pequeño, de indios y vaqueros. Eb estas películas era importante que las ármas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte.Algunos lo llaman también plano tres cuartos.
El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.
Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.
Plano Medio
El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.
También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.
Plano Medio Corto
El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
Primer Plano
El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros.Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
Primerísimo Primer Plano
El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza.Con este tipo de encuadre, el primerisimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.
Plano detalle
El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.
http://www.dzoom.org.es/noticia-1406.html
Villafañe
TEORÍA DE LA IMAGEN:
Si bien todos tenemos una percepción innata del universo infinito al que tal concepto puede referirse, así como del innegable poder de la comunicación visual; como también nos resulta obvio a la mayoría la existencia de métodos mediante los cuales el emisor puede inducir interpretaciones en el receptor mediante por ejemplo la composición de los diferentes elementos, su distribución etc., lo que inferimos especialmente del arte de la publicidad. Resulta apasionante adentrarse en dicho universo como la ciencia que en efecto es, erigido amplio cuerpo de doctrina por estudiosos de la materia.
Apasionante la multitud de variantes que juegan rol en todo “mensaje icónico” desde aspectos centrales como ser la resultante de “una o muchas imágenes inmersas en un ambiente complejo que determina el sentido, la forma y el uso” ; los medios de soporte, sistemas y técnicas; la incidencia de elementos dinámicos como la tensión relacionadas con formas bien circulares y cuadradas o bien ovaladas y rectangulares ; escalares como la proporción. Subdivisión de las imágenes en naturales, mentales y creadas a su vez remitidas las dos últimas a la primera, de las cuales sólo las imágenes creadas permiten una difusión masiva adquiriendo carácter de vehículo de la comunicación visual.
Ciencia en la que el realizador mediante el empleo de elementos como la composición, el color, la textura, el movimiento, la expresión de gestos, el ritmo etc. Pone en marcha la intencionalidad del mensaje conforme al impacto emocional que se aspira producir en el receptor. Técnicas cuyo análisis permite la evaluación global tanto del creador como de la repercusión en la sociedad y en otros casos su influencia en los movimientos artísticos o como creadores de escuela.
Ciencia compleja en la que, conforme al autor, intervienen aspectos relacionados con lo que denomina “proceso de génesis de ideas; realización de la obra y factores que la condicionan tanto en su creación como en su difusión” donde aspectos como el soporte, naturaleza y comportamiento de los elementos que forman ese soporte; instrumentos y técnicas de trabajo, dando lugar a diferentes posibilidades expresivas, son determinantes del resultado.
En definitiva, se extracta que, más que teorizar sobre la imagen, la ciencia contempla más bien el concepto del proceso de comunicación visual donde el manejo de los diferentes elementos que terminan en la imagen, conllevan en su realización además de diversas técnicas, aspectos psicológicos inherentes a la comunicación misma.
Icono, indice y simbolo
Iconos: Tienen una relación de semejanza, en tanto se parecen al objeto que representan. La relación con aquello a lo que se refieren es directa, por ejemplo: pinturas, retratos, dibujos figurativos, mapas, etc.
Índices: La relación con los objetos que representan es de continuidad con respecto a la realidad. Por ejemplo, un rayo (es índice de tormenta), una huella (es índice de alguien que pasó por ahí), etc.
Símbolos: La relación con el objeto es convencional. Ejemplo: palabras, logotipos, escudos de armas, señales de tránsito, etc. Los diferentes tipos de signos pueden combinarse, en el caso particular de la fotografía, por ejemplo se trataría de un ícono (en tanto hay una relación de semejanza con el objeto) pero también es índice puesto que la fotografía se ve afectada por el objeto que representa (la fotografía se produce a través de registrar diferencias lumínicas de aquello que representa) de manera tal que podemos decir que la fotografía sería un signo icónico-inicial.
http://pauls.blogs.uv.es/2008/10/15/glosario-tema-1iconosimboloindicesintoma/
Índices: La relación con los objetos que representan es de continuidad con respecto a la realidad. Por ejemplo, un rayo (es índice de tormenta), una huella (es índice de alguien que pasó por ahí), etc.
Símbolos: La relación con el objeto es convencional. Ejemplo: palabras, logotipos, escudos de armas, señales de tránsito, etc. Los diferentes tipos de signos pueden combinarse, en el caso particular de la fotografía, por ejemplo se trataría de un ícono (en tanto hay una relación de semejanza con el objeto) pero también es índice puesto que la fotografía se ve afectada por el objeto que representa (la fotografía se produce a través de registrar diferencias lumínicas de aquello que representa) de manera tal que podemos decir que la fotografía sería un signo icónico-inicial.
http://pauls.blogs.uv.es/2008/10/15/glosario-tema-1iconosimboloindicesintoma/
" Por la vida de peatones y motociclistas "
OBJETIVO: cambiar la opinión que las personas tienen sobre el problema de los accidentes de tránsito, su percepción del riesgo y finalmente su comportamiento.
Teniendo en cuenta Pedagogía y prevención, se propende por “Crear conciencia del riesgo en la vía”, así como “Desarrollar tolerancia en la vía”
FIN SUPERIOR AL CUAL VAMOS A CONTRIBUIR:
Disminución de los índices de accidentalidad vial, el que ha sido catalogado por la Organización Mundial de la Salud como una de las principales epidemias de la sociedad moderna, siendo así como en un estudio realizado conjuntamente con el Banco Mundial, los accidentes de tránsito aparecen como la séptima causa de morbilidad en el planeta. La perspectiva para el año 2030 es que ascienda al quinto
PÚBLICO OBJETIVO: La comunidad en general, puesto que esta “epidemia” es la primera causa de muerte de la población a escala mundial.
JUSTIFICACIÓN:
Dado el dramático problema de salud pública que representa la accidentalidad vial, se quiere generar aportes que contribuyan a frenar las tendencias actuales así como a mitigar este fenómeno que se ha convertido en un factor de fuerte impacto no sólo en términos humanos sino también económicos.
Claramente establecido el rol como la interacción de los diferentes actores en el sistema integral vial, siendo infraestructura vial con observancia de diseños que generen seguridad en la vía, estudios de puntos y tramos críticos de accidentalidad y consecuente erradicación de dichos puntos negros mediante la realización de las intervenciones físicas necesarias, auditorías y mediciones en seguridad vial, así como todos los que involucran ingeniería, aspectos que escapan al objeto del presente, nuestro aporte se encamina al comportamiento ciudadano.
PERTINENCIA:
Si bien se han identificado estadísticamente el exceso de velocidad y la inobservancia de las distancias como los factores de mayor incidencia en la accidentalidad vial, no cabe duda que mejorar aspectos como la intolerancia y la conducta ciudadana en todos los diferentes aspectos de la seguridad vial, contribuyen a mitigar el problema.
CONCEPTO CENTRAL DE LA PROPUESTA: Salvaguardar la vida en la vía.
SLOGAN: “USE EL PUENTE Y CONTINUARÁ PRESENTE”
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